本文首发于深圳文艺复兴（sz_wyfx）。
说到整容般的演技，很多人会想到的是——
*渤。
孙红雷。
但我今天要说的是他
*。
看过《追凶者也》的想必会记得，片中那个“五星杀手”。
太出彩了。因为有他，这个片子有了《冰血暴》的味道。
看完电影给*竖大拇指的观众有不少：
这又是一个你从没看到过的*。
一个白衣白裤的，看上去娘娘腔，却手段狠辣，又运气不好的笨贼。
“过来掫一把”
吃了两次没吃到嘴的米线。
据说扇大姐耳刮子这块，是*提的想法。可实拍的时候一直不好下手，大姐是个群演，还带着儿子来拍戏，导演说太轻了，结果*不得不真打了，*一边给大姐赔礼道歉，一边打了，把大姐脸打红了才过关。
也许你看过史今，看过孟烦了，但这个*是给你新鲜感的。
全程处于一种“干哈玩意儿？这咋整的？”状态。
感觉全片八成笑点来自他。
笨拙与阴狠，奇妙地结合在他身上。
*给了这个角色很多重立体的特性，不单有如上的特点，还有对女友的柔情，对奸商的愤怒，让这个角色在荒诞的同时显得真实。
殊不知，*跟这个角色本来是要错过了的，当时曹保平让他挑，他说演宋老二年纪不够，演王友全又超龄了，董小凤更不可能，就辞了。
结果曹保平再度找上门来，当时已经定了刘烨演宋老二，于是*就挑了那个戏份比较多的角色——董小凤。
“我跟老曹聊剧本聊角色的时候，经常感觉到像是在一部四面一圈都是镜子的一个电梯里。我可以看到无穷无尽的自己。”
文艺片演得多，跟记者聊戏也是这么文艺。
曹保平以折磨演员著称，可在《追凶者也》片场对*近乎“纵容”，他说：“别人都说*演戏有点过什么的，他自己演完也过来问我导演我这样行不行？我说行，完全可以。”
可以，这很*。
这些年，我们看过*那么多的作品，不论何时，他“是个好演员”这一点似乎总是无可置疑。
《士兵突击》，班长史今，退伍的那段戏，当初看哭了我。
还是动图更有fl：
《我的团长我的团》，孟烦了，“一个恶嘴恶舌的死瘸子”，可内心柔软。
演什么像什么，拥有变色龙般的演技。
《亲爱的》里边，丢了孩子的土豪，妻子怀上了二胎，在儿子的生日宴上，他宣布不再寻找。这边还在欢欢乐乐，下一分钟就在路边大哭。
所有的痛苦、绝望、愧疚，都在哭声里了。
这段表演配得上影帝级别，也为他拿下了金鸡奖的最佳男配角奖。
看截图不能说明*的演技，得看动图：
贾樟柯看了这段表演之后，找了他演《山河故人》。*演煤老板张晋生，那个年代的霸道总裁。
《*金时代》，文艺青年蒋锡金。对着镜头回忆萧红那段，从努力克制压抑，到绷不住了爆发流泪、抽噎，整个过程堪称表演教科书级别。
不一一枚举了，*能做到哪怕只是一闪而过，也都会让人印象深刻。
《老炮儿》里那个被冯小刚扇了一耳光的小城管。
《建*伟业》里的周佛海，信奉“金钱主义”的豪绅。
殊不知。
*这个演员，刚进演员这一行的时候，事业是差不多被判了“死刑”的，这位年生于哈尔滨的小伙儿，年在19岁的时候参*进了北京*区*治部战友话剧团。
他不像很多圈里的同行，他不是科班出身，没进过表演学院，所有经验都来自切身体会。
那时候*也根本谈不上热爱演员这一行，他只是想要谋生，挣口饭吃。在团里，他也演不上戏，很多人说“*你演戏就是个死”，他父母也对儿子不看好，*跟父母说我在单位写公文呢，原本是想要父母的鼓励，但他父母随后就寄了本“公文写作实用技巧大全”给儿子。
*对表演感兴趣，是在看了两部话剧之后，他被震撼之后讶然了：这么夸张的大吼大叫的表演方式，居然能造成这么大的震撼！
可*的麻烦是：长相平凡。
*有一把好声音，听了能两腿发软那种。
当初他的志愿是上北京广播学院播音戏，落榜了才进了哈尔滨话剧学院的培训班。当初进北京，把除了北京电影学院之外的学校都考了一遍，因为“我知道北电要长得好看的”。
曾经有个女粉丝对*说：我想当演员，到处送简历也没人要我，一年了，我心灰意冷了，求鼓励。
*说：你才一年多，我当初投简历投了十年，这十年受尽冷眼。
十年的龙套生涯，剧团里大量的剧本工作，为他日后成为职业演员，做了“厚积”。
爱上演戏，也为演戏舍得自己，更舍得其他。
为了演《士兵突击》，他写了一封字的自荐信《我的请战书》给导演康洪雷，甚至为了拍这剧要去昆明，他果断地离开了部队，选择转业。
拍《我的团长我的团》，他为了看上去结实一些，健身、喝蛋白粉，结果得了肾结石。“孟烦了”这个角色是个瘸子，拍完戏之后过了很久，他这个瘸子的习惯竟然还没改回来。
对别人来说，演员只是职业当中的一个分支。但对*来说，他是以演戏为生的，演戏是他的饭碗。
剧组里流传着*的传说。
杜淳调侃*演戏成痴：“凌晨一点半了，还去敲女演员的房门，咱俩把戏对一对。”
说他“不好合作”，说的是他较劲儿，琢磨台词，琢磨人物。
在《搜索》里边，他没台词，于是跟陈凯歌商量，透过肢体动作来表现这个人物。
演《老炮儿》的时候，他改了自己的台词，让冯小刚赞赏：“他特别聪明，别看他就改了一点词，其实把我这角色帮了一下。”
拍完《老炮儿》，冯小刚找*演了《我不是潘金莲》，他演法官贾聪明。
他的较劲儿，能抬戏。所以，这才是那么多大导演都爱用*的原因。
昨天，*在知乎上回答了一个问题：作为演员，演电影和演电视剧有没有不同？
他基本上，把我前天写的*演《麻雀》是不是对电视剧水土不服。。那个问题，回答了一遍：我怀疑*有替身，前一秒还演技上天，下一秒就摔进泥里
*的知乎答案写得很长，我摘了一段：
电影，是为电影银幕服务的，演员表演的每一个细节都被无限的放大，再加上观影的环境是封闭的、黑暗的，观众的投入度更强，于是，电影里的表演就要格外的谨慎，严格按照观众可以接受的尺寸执行。观众可以接受的尺寸又是什么呢？生活的尺寸，或者符合生活尺寸的，艺术化的尺寸。
电视剧和电影的表演平台，是摄像机和摄影机的镜头，镜头又分不同的景别。全景，演员可以参照话剧的表演尺寸，进行肢体和语言的适度放大；中景，演员就要回归到生活化的表演尺寸；近景和特写，则需要演员在生活化的基础上，适度的缩减尺寸。举个例子：话剧中的吃惊，也许猛地站起身是合适的，在镜头里，如果是近景，你猛地站起身，就“出画”了。所以从技术层面上讲，影视剧演员，是为镜头表演的，尺寸必须在镜头的方寸之间，让观众看着舒服。
影视剧全是近乎实景的拍摄，追求的是真实，通过真实，引导观众进入一场梦境般的观赏体验，以尽可能真实的情绪感染观众，力求与观众同喜同悲。生活的真实与艺术的真实，都可以达到这种催眠的效果。因此电视剧的表演尺寸很小，尽量靠近生活，而电影，我们主要指的是现实主义的电影，在上述全部的现实主义表演行当之中，电影表演的尺寸是最小的。在电影里表现吃惊，也许，只需要眨一下眼睛。
这就解答了*在《麻雀》当中的表演总是波澜不惊一脸面瘫的原因：用演电影的尺寸，去演电视剧，用小siz去适应大siz自然不行。
*喜欢研究表演，也从文字上研究。他在话剧团看了多个剧本，自己也写剧本，师从高满堂，还在《剧本月刊》上发表过，他曾经“一个人写到半夜，一边哭一边跪着写。”
前两年，还写了本书《不靠谱的演员都爱说如果》，没上自己的正脸，用了张大背影做封面，颇有点“任人评说”的味道。
这本书花了7年，写了29万字。是人民文学出版社，第一次为演员出书。
有人看完这本书，说*让他想起了星爷。小人物的落寞和愤懑，他总能最恰当地表现出来。
所以，*说自己是个“只不过能写一点段子的影视剧演员”，别的干不了，比如“去娱乐节目去秀”，还是自谦的。
文青十足。
我看见影迷很喜欢晒*的字，字好，已经成为文青标配了。这是他写给“*吧”的字。
很少听见男演员把自己比作猫，*就是。
他爱猫，家里养了六只猫，他说自己像猫，喜欢跟这个世界保持一点的距离。除了演戏之外，他不愿意跟娱乐圈发生什么联系，更不擅长对媒体打交道。
“我永远不会把我的私生活晾出来，以前是，现在是，将来更是。”
使劲拍戏，平常生活，这是*的方式。
被平凡的长相，困住了影帝般的内在那么多年，*说自己早就认了，认了比较重要。
“我知道我长相方面有一定不足，有不足应该努力改正，但这改不了。反正总不能要求每个角色都又高又帅，总得像我这样的人来衬托吧，总得有像路人的人来演戏吧。帅不帅不重要，我负责深层次的内心，我认了这事，认了就比较快乐。”
靠脸吃饭，越老越掉价。靠本事吃饭，越老越矜贵。
像*这样的演员，总是存在你的视野里，平常存在感不强，但忽然有一天！咦！他已经牛掰成这样了！
总有人感慨：*怎么还不红？但我觉得：*的好时候，在后头。
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