“原谅我这一生不羁放纵爱自由，也会怕有一天会跌倒”。年，*家驹在日本的一期节目录制中，不慎跌倒，因重伤不治身亡，终年31岁。
25年过去了，如今再提beyond，更多人争执的是这么一个话题：*家驹是否被神化了？
这问题，可能得从年说起。那一年香港叱咤乐坛颁奖典礼上，最佳乐队组合：金奖达明一派、银奖beyond、铜奖草蜢。随后四年里，金奖一直在达明一派和草蜢之间轮换，草蜢更是连续三度夺走了金奖。beyond，当了好几年的银奖专业户。
强颜欢笑的*家驹在每次颁奖典礼后的庆功宴上，记者留意到，*家驹基本上很难挤出一丝笑容，不知有心还是无意，有次更是把奖杯给摔坏了。某位记者上前采访说：“其实这种颁奖典礼也有一定的规则，奖项高低必须按照电台统计的播放率来排名，你们作为原创乐队，词曲一手抓，忙活一整年可能才出那么一张专辑。而其他乐队和歌手大多选择翻唱，这样时间成本就很低，一年可以出好几张专辑，好几首歌同时打榜，对于你们而言是不是感到特别无奈？”*家驹勉强笑了笑，没说什么。
随后，*家驹爆出“香港没有乐坛，只有娱乐圈”的言论。beyond宣布将音乐事业重心转移至日本。这在当时的香港乐坛，是一项史无前例的壮举。当时的香港乐坛，百分之九十以上的歌曲都翻唱自日本，而beyond向往的就是那一片最纯粹的音乐圣地。
在日本，*家驹创作出了传唱至今的《海阔天空》。如今这首歌成为了一种信仰，一种源自于梦想的力量。
很多人诟病beyond走的是流行歌曲的路线，做的并不是真正的摇滚。这点不假。早期的Beyond更多的是接受硬摇滚和艺术摇滚的洗礼，你可以在《LongWayWithoutFriends》里听出*家驹很受绰号“摇滚变色龙”大卫鲍伊的影响。
起初，从《亚拉伯跳舞女郎》到《现代舞台》的创作和遇冷，标志着艺术摇滚无法在乐坛通行。随后的两年里，Beyond还是凭借着在流行和摇滚之间的平衡，走向了商业歌曲的最高峰。在那短短的几年时间里，*家驹就写出了多首脍炙人口，至今依然被广泛翻唱的歌曲。在数据上，你确实可以凭借各种类型的得奖名单给同年代的Beyond、达明一派、太极和草蜢排个名次，但是你是否能想起来，这些年在电视节目里听到的歌，尤其是翻唱自后三者的，是什么时候的事情吗？
那些年当我第一次听到《亚拉伯跳舞女郎》的时候，那是相当的吃惊，因为我从未听过这种旋律和风格的歌曲。不知道你们是否和我一样，可能在如今的网络时代里，听歌已经不是什么难事了，爵士、布鲁斯、朋克、雷*、舞曲类等风格的歌曲，大家早已耳熟能详。可能很多人都觉得这些八十年代的歌曲，至今确实已经老掉牙了。
但你不能否认，beyond他们创作的旋律真的很出众，甚至很隽永。你或许会觉得那些只是口水歌，根本不值一提。我只想说，如果真的有哪个音乐人有机会能写出像《真的爱你》、《光辉岁月》或者《海阔天空》这种歌的，即使他们内心认定这就是一首很俗的歌，但他们也一定会把它们发表出来的——因为它们真的太好听了！
死亡也许对神化一个人会有着关键的作用，但如果将Beyond的音乐和*家驹的才华全盘否定，就难免不显得有些矫枉过正了。更多的是，我们需要珍惜这份来自他们的音乐遗产。
当年我在收音机里第一次听到《光辉岁月》的时候，我觉得这首歌真的太棒了。而后别人告诉我这个主唱已经去世了，我甚至认为那个人在骗我。Beyond和*家驹真的被神化了吗？你可以从打开音乐软件，从认真地听他们的歌开始，再做出你的判断。
对于beyond和*家驹，多少人有着和我一样的经历和感受？