说起对某一本绘本的印象，我们可能通常最先想到是他的插画，但这并不代表文字不重要。
插画家马丁·梳士巴利认为，绘本是一门用来讲故事的视觉艺术。在这里，插图不再是点缀文本的装饰，而成为传达内容的主要工具。
而对于文字创作者来说，好故事远比好插画重要的多。一本好书可以让你沉浸下去的前提是好的内容；就像影视作品一样，我们宁可选择一个剧本非常好可能拍的不那么好的作品，和插画比起来还是内容为上。
关于绘本的文字和图像总是伴随着诸如此类的争议和不确定。绘本文字和图像，几乎等同于一对相爱相杀的情侣。相处得好，相得益彰；相处不好，两败俱伤。所以为了省事儿，有的编剧干脆选择自己做起导演，有的绘本画家选择自己写故事。所以，插画师和文字创作者的合拍，真的是一件很难的事情！
今天我以绘本界里的组合为例，看看他们是如何互相协作、配合的。
中江嘉男上野纪子
娱乐圈里的夫妻档多见，但在童书界也不乏这样的眷侣组合，比如“鼠小弟”的创作者——中江嘉男和上野纪子。
自年第一部《鼠小弟的小背心》出版起，40多年来，上野纪子女士与丈夫中江嘉男先生一直在持续创作“鼠小弟”的故事，这个小小的、善良的鼠小弟，在时光的冲刷中，却历久弥新，成为几代孩子难忘的童年伙伴。
上野纪子毕业于日本大学艺术学部美术科，中江嘉男是她的大学同学。刚开始创作绘本时，因为年轻、没名气，他们的作品一直并未得到出版社的认可。年，他们带着作品《大象的纽扣》去了美国，在跑了好几家出版社，离回程只剩一个星期时，终于在拜访第七家出版社时收到了肯定的答复。
之后他们回到日本出版了《鼠小弟的小背心》一书，*cm大小的页面上，主角鼠小弟身高只有2.6cm，且全部为黑色的铅笔素描，彩色部分仅有小背心的红色，和每页统一的如舞台般的草绿色边框。
在当时，像这样的内容、结构和风格的书很少见，所以最终决定出版之前花了很长时间。如今鼠小弟被赞誉为“世界绘本史上经典中的经典“，是日本绘本最高水平的代表作之一。上野纪子和中江嘉男不仅开创了绘本的新样式，某种程度上可以说开创了儿童阅读的新方向。
鼠小弟的故事其实很简单，但“简单”不是成为经典的理由，用最简单的方法讲述复杂而寓意深的故事，还能让孩子看到哈哈大笑、为之入迷才是成功的根本原因。
绘本中几乎没有场景“背景”，空无一物的舞台上只有2.6厘米的鼠小弟，上野纪子就在这小小的身体上画动作和表情，极为传神地刻画出鼠小弟的喜怒哀乐；而“鼠小弟”全书仅有多个字，这是因为文字作者中江嘉男认为，图画已经表述了很多文字内容，有这样的图画，文字就可以省略了。
比如喜欢上鼠小妹的鼠小弟，实际上是有些害羞的，但是无需写出“鼠小弟害羞了”这样的文字，图画已经完美地表现了出来。鼠小弟的故事起承转合清晰、流畅，且有一个出人意料的结尾，阅读图画，给孩子带来了极大的快乐和想象空间。
共同的生活经历让上野纪子和中江嘉男在创作“鼠小弟”的过程中默契十足。通常中江嘉男构思故事，上野纪子完成图画，中江嘉男说：“如若不是这样的关系，可能也不好意思跟对方说把文字再删减一下。但我们就不用顾虑这些，有什么想法就直说。而且我写完故事，可以直接递给她，如果是别人负责图画的话，还得穿好衣服出门见客人，在这一点上，真是方便不少呢。”
鼠小弟不强大，但他知道怎么和这样的自己相处；鼠小弟很幸福，因为他善良、美好，还有一个无比认同和欣赏他的鼠小妹。
或许现实生活里的中江嘉男和上野纪子就是像鼠小弟和鼠小妹一样，互相支持陪伴走过40多年的吧！
菲利普·斯蒂德埃琳·斯蒂德
年凯迪克金奖《阿莫的生病日》的两位创作者菲利普·斯蒂德（PhilipC.Stead）和埃琳·斯蒂德（ErinE.Stead）同样也是绘本界的神仙伴侣。
他们从高中开始就是一对恋人，大学毕业后都从事着相同的工作——艺术和出版相关。除了《阿莫的生病日》，两人还合作了两本绘本，分别是《大熊有个故事要说》以及《伦尼和露西》。
菲利普同时是插画师也是故事创作者，埃琳则是单纯的插画师，她说：“我可能永远不会写我自己的故事，不过令人开心的是，菲利普会为我创作的。”
而这一切美好的开始，都要从一副小素描说起。菲利普非常欣赏埃琳创作的才华，在妻子事业还未起色的那几年，他总鼓励着她。
有次他在家中发现埃琳画的一幅素描，画面上是一位老人在和一头大象下象棋。菲利普从这副画中获得了灵感，便立即联系了出版社的编辑，并亲自为其创作了一个故事，然后鼓励埃琳继续为故事配上插画。
于是一年的时间，两人完成了现在最广为人知的，《阿莫的生病日》。而这也是少见的一本先有图画才有故事的绘本。
在这本关于善意和关爱的绘本中，埃琳的插画颜色素雅，铅笔勾勒出的线条细致清淡，与菲利普慢节奏的文字叙述完美契合，给人宁静平和的阅读体验。这样的风格也一直延续到夫妻俩合作的其余绘本中。
因为热爱大自然和动物，埃琳和菲利普把家搬到了小树林旁一座一百多年的老房子里，工作室就是家旁边的一栋小木屋；每天给工作室选择背景音乐成为夫妻俩最开心的事情，想象着他们每天从数百张黑胶唱片中认真地挑选出今日歌单，多么有仪式感又有生活趣味啊！
都说，艺术源于生活并高于生活，读完他们的故事，你或许就对他们所创造出的一本本温柔的作品有了更强烈的共鸣。
约翰·伯宁罕海伦·奥克森伯里
和上面两对不同，夫妻俩虽同为英国童书绘本大师，凯特·格林威奖得主。但却只有一部合作绘本作品。
《我们要有宝宝了》作为两位绘本大师绝无仅有的一次合作，无论从故事的驾驭，还是高明的绘画技巧，都能感受到大师级绘本作家娴熟的姿态：不着痕迹、完整自然。
这对夫妻档作家有多个儿女，对大宝焦虑这个主题可以说深有体会。作为文字作者，约翰·伯宁罕是如何构建这个故事的呢？
故事一开篇，妈妈便告诉孩子，有一个小宝宝要来了，当孩子得知妈妈要生小宝宝，他的内心，一定是困惑多过欢喜，担心与好奇杂糅。伯宁罕巧妙地将这种复杂的心情融入“小宝宝长大以后干什么呢？”的一个个答案中。
小宝宝可能会在厨房工作，可他做的东西，我才不吃呢。小宝宝要是成了艺术家，可千万别让他在家里画画，他会把整个屋子弄得乱七八糟。小宝宝可能会当水手，我们一起驾船环游世界，不过，船长可只能是我来当。
在小男孩的想象中，小宝宝从事着各种工作，但是似乎没有小宝宝能够做好的事情呢，起码没有自己做得好。
小男孩还不时对着妈妈爆发一下：
妈妈，你能让小宝宝别来吗？我们其实不大需要这个宝宝，是吧？
这些对话看似是孩童般的玩笑，实则是孩子在努力处理内心的不安。
得知小宝宝要来了，大人都会说：“多好呀，有弟弟/妹妹陪你玩了。”而孩子面对一种完全未知的体验，说不出来的忐忑是——我的生活还能和从前一样吗？
周围的人或无心，或有意，传递的信息大都是欢喜和期盼，这难免会让孩子因自己的不安而越发忐忑。“我为什么会有这种感受？”“这种感受是错愕吗？”“我该怎么办？”
这样一个故事，文字简单，情节却饱满复杂，不仅要带领读者在现实与想象中来回穿梭，同时还要让人领会微妙复杂的情绪，对绘者而言，是巨大的考验。
海伦·奥克森伯里早年以一系列低幼纸板书在绘本界获得广泛的赞誉。
在海伦以往的关于小宝宝的作品中，她经常用淡淡的水彩，创作纤弱美好，惹人怜爱的画面。但在这本书里，她改变风格，选择了鲜明的色彩，利落的线条，打造了一对精致时髦的都市母子形象。
有没有觉得，每一幅图，都可以当作一张服装插画来看？
与现实世界的简约精致相对应，孩子的想象世界，海伦选择了一种戏谑又复古的创作方式。四格漫画式的布局，轻松、夸张又好玩，为故事增添了许多乐趣，也让阅读感受变得丰富起来。
对于海伦来说，这次和丈夫的合作，与其他的合作者相比，并没有什么不同，因为他们都不会在晚饭时间或者睡前聊有关绘本的事。
约翰和海伦并不共享一间工作室，他们几乎是分开来工作的，约翰在家里的地下室工作，而海伦则有一间室外工作室。他们会向彼此展示了自己不太满意的画稿，然后像评论家一样讨论起来。
海伦会寻求约翰的意见，“你觉得怎么样”。这是一件特别困难的事情，因为一幅画了很久的画，在约翰那得到的回应可能是，“这绝对不会好。”海伦也会为约翰的作品指出一针见血的问题，“这个角落的颜色太黯淡了。”当他们全天都在投注于画作，却被对方发现一直被自己忽视的问题，这对海伦和约翰来说都是很沮丧的事，因为这意味着必须重新开始。但这种理性客观的评价也成为了彼此相互促进的方式。
林秀穗廖健宏
绘本被很多人认为是让孩子快乐阅读的第一步，但在林秀穗和廖健宏看来，绘本其实更是连接孩子和父母的纽带，有了亲子阅读的温馨时光，孩子的童年将获得极大的安全感和温暖。也因此，二人的作品不仅有童真童趣，还通常暗含人生哲理，这些道理与图文的结合恰到好处，又通过父母的娓娓道来得以表露和升华。
比如他们的作品《进城》，全书采用了大胆的“黑白两色”来表现整个故事，在如今图画书的创作上可谓是独树一帜。他们将耳熟能详的“父子骑驴”的故事进行了全新的演绎，把经典的文学名著和民间故事形象揉入到作品里，比如孙悟空、林黛玉、张飞、八仙还有正在钓鱼的姜太公。
对于有相同文化背景的读者而言，既能在书中找到认同感，又充满了解谜般的兴趣盎然。
林秀穗和廖健宏合作了多部作品，几乎每一部的风格都不同，他们似乎有着源源不断的创作灵感，这其实与夫妻二人的“创作”型生活有关，他们认为专业的创作者就应该在生活中进行创作，随时随地去发掘故事，比如吃早餐时，可能三明治的菜叶上发现了一条蠕动的小虫，他们就会想象，小虫和菜叶在田间是怎样一起生活的，菜田的环境是怎样的，它们又有什么样的冒险故事。
比如《神探狗汪汪》来源于他们每天*昏固定的散步，通过一件在散步途中偶发的事而产生的灵感。《癞蛤蟆与变色龙》则是有次二人到了变色龙花台，下了游园车后，为了躲雨，见到变色龙花台和两栖爬行动物馆前的立体雕塑，油然而产生的灵感。
这种创作型的生活还体现在二人的交流沟通上。有时廖健宏想到了新的点子，哪怕是在半夜，也会摇醒正在熟睡的林秀穗，要她赶紧记录下来，完全没有打扰到对方休息的强烈的愧疚感，更不需要考虑要换件衣服再见搭档，为灵感的记录和保鲜节省了时间，也许这是夫妻档才会有的得天独厚的优势吧。
纵观上面的几位搭档，不论是哪一对，不论他们在哪个国家创作着怎样的绘本，其实都有一个共同点，那就是对生活的热情和对绘本的热爱，在他们的笔下，图画和文字相得益彰，让每本好故事彷佛弹奏出了“琴瑟和鸣”的旋律。
夫妻档们之所以能让文字和图画看起来犹如天作之合，也许是因为他们在创作的过程中就充满了无可替代的默契和爱意吧。
参考资料：获奖者探访
灵感从哪里来？
廖健宏林秀穗来源：信谊图画书奖