前言
今日前端早读课由欢聚时代
吉古力授权分享。正文从这开始~~
大家好，今天我们将带来EMP微前端解决方案。看到这个名字，大家脑海里是否会想起这些问题：EMP是个什么？微前端又是什么？微前端有什么用？EMP微前端的价值点在哪里？
带着这些问题，我们来一起学习。
首先，介绍一下我们团队成员。EMP微前端解决方案是一个生态，是由我们团队成员一起开发和维护以及迭代的。而今天将由我们三个讲师，来讲述EMP微前端解决方案的一些原理性知识和具体的实战情况。
听完这次分享，大家可以学到什么呢？
可以学到EMP微前端解决方案的脚手架以及生态的设计，给予你借鉴。
通过这套生态的打造，EMP微前端解决方案实际应用了多个大型项目，有显著的收益，具体的实战项目可以看以下列表：
接下来，我们将讲述的内容目录如下：
业务背景我们目前的业务是中台业务，需要开发面向公司内部配置的toB产品，这种管理后台系统。当需要开发越来越多的管理系统，我们会发现，很多系统直接可以有些复用的东西，比如：通用的用户数据、UI架构风格、相似的业务逻辑等。
于是，我们要解决的问题就是：如何多个应用项目直接，共享一些资源。
按照以往，我们可能会选择npm包形式，将要共享的资源抽离封装成npm包，再给需要使用的项目引入npm包使用。但是，如今我们有另外的一种选择，那就是：微前端！
什么是微前端从MicroFrontends
全新加工技术和材料表现方式的出现，令建筑日益摆脱传统建筑形态束缚，展现出令人惊喜、出乎意料的表皮效果，也就是我们说的拥有超高颜值的“脸”。
今天为大家介绍独具表皮特色魅力的博物馆，特殊的肌理、微妙的光影，更有其背后蕴藏的，地域在地性与未来多元化的无限思考。MuseumofModernAluminum曼谷MoMA现代铝博物馆白天，它是蒲公英，轻柔优雅。夜晚，它是萤火虫，漫天舞动。?曼谷MoMA本身，就是一件不可多得的艺术展品，里面主要展出铝制相关收藏品，铝材料的加工工艺，铝的加工过程、材料等。一座极具特色的城市博物馆，以全新加工技术和材料表现方式，摆脱颠覆立面处理中的固有虚实对比、比例尺度。最终展现出独具魅力的表皮视觉传统建筑形态束缚效果，微妙的纹理与光影关系，为人们制造出有强烈冲击力的现代美感。是什么触发了设计师的灵感？如何令博物馆作为展示平台的同时亦发挥一座城市、乃至一个国家、整个区域，传承在地性、挖掘地域认同性、且适应未来发展的作用？·独具魅力的本土建筑语言·
提起泰国建筑，大家脑海中会浮现中怎样的画面？为响应当地气候特质而出现的双坡屋顶、具宗教仪式感和对称性的几何布局、大片耐晒植物构成的景观？又或者是为人们带来遮蔽空间的宽大屋檐、向外悬挑制造出阴影的百页、以及独具本土手作工艺特质的栏杆？……?KrungThaiTrainingCentre,Architects49Limited（A49）?CostaLantaKrabi,DuangritBunnagArchitectLimited（DBALP）这些外向的、具备极高辨识度的“空间性”，加上自然且易被理解的“材料性”，都是传统泰国建筑元素随着城市发展不断被运用于实践并发挥举足轻重角色作用，最终占据世人印象的最好证明。然而，随着越来越多具备国际视野的新一代建筑师粉墨登场，他们正逐步摆脱二十世纪前半叶大批量生产制度下产生的标准设计框架。他们摒弃传统、具象的外销手法，认为建筑本身不是抄袭传统，而是延续历史并反映当下社会环境；他们的作品反应了丰富的文化背景中带有的某种地域特色，这是一种不完全被现代化所改变的特质，并包含着赞赏传统、反射当下和批判未来的意图。?洪人杰，HASdesignandresearch主持建筑师中泰建筑研究室创始人；泰国暹罗建筑师协会、台湾建筑学会会员；前隈研吾事务所、姚仁喜建筑工场设计经理项目负责人。
HASdesignandresearch主持建筑师洪人杰从事建筑行业九年，先后在隈研吾和姚仁喜事务所任职，他提出：“如果安藤忠雄的混凝土是将建筑从‘现代风格’带到‘无时代观’，那作为新时代建筑师的我们，能留下什么讯息？”于是他在建筑实践基础上，通过“设计+研究”并行的方式，不断探寻属于亚洲自身的建筑语言，他的种种实践为建筑行业寻找“本土地域性”“多样性”带来诸多良思。其项目设计亦展现出一种真正属于这个时代、属于建筑本身的最贴切表达。“我们对自身城市的理解非常薄弱，往往会遵从一种引进西方思维‘嫁接’东方技术的设计逻辑，这导致我们的思想需要往外看。如何找到本土文化的‘新’认同，或者说如何以传统演绎对未来的想象，是我做任何判断最核心的标准。”——洪人杰·钢筋水泥的丛林中的“新”自然·
?自然与“人造自然”的契合正是洪人杰设计方法的根源什么是“新”自然性？洪人杰出生并成长于台北的巷弄，他童年记忆里最熟悉的建筑就是小巷子里那些随处可见的路边摊。“违建雨棚、大排档、路边摊棚户、移动式推车......它们构成了台湾独特的人为风景。这些临时建筑群的存在真实揭露人们作为自然的一部分，如何在钢筋水泥的城市中重新找到另一种‘新’自然性。”曼谷空盛桑运河上当地船只自发采用可升降半透明的PVC窗帘集遮挡水气飞溅、安全扶手、充满透明动态感的视觉体验于一身一年中会有多数时间生活在泰国的他，常带着团队在曼谷进行在地研究，包括当地火车铁道市场、高架道路下的棚户、迂回环绕的死巷子......“这种景象仅存在于亚洲城市，特别是东南亚地区，是一种极具本土价值的建筑形态。它的美不因为外表，是来自内在。当地居民虽然没接受过高等教育，却比建筑师更懂得如何尊重环境。”·“曼谷变色龙”·
即将完工的曼谷MoMA，其灵感来源于设计师对泰国的城市研究──曼谷变色龙BangkokChameleon。在亚洲市区或郊区中，他们看到既丰富又杂乱的建筑表情，住宅公寓、商业酒吧街，立面充斥着大量广告招牌、阳台围篱、图片影像等；这些元素就像是“藏身于城市的变色龙”，白天以大面积建筑材料覆盖整个城市表皮，夜晚则转变成灯火通明又具通透性，为城市提供另一种视觉飨宴。?曼谷MoMA独特表皮效果曼谷MoMA项目就座落于城市中心边缘的主交通干道──拉查府卢克路RatchaphruekRoad。该路作为曼谷最繁忙的交通枢纽，周遭环境包括了：功能配套相当完善的百货商场、国际学校、高级别墅住宅区等，同时又可通达大皇宫TheGrandPalace、大羅斗圈纪念广场WongwianYai、廊曼国际机场DonMueangInternationalAirport、曼谷大学BangkokUniversity等地区。拉查府卢克路便捷交通与大量车流，以及道路两旁的各种招牌，譬如购物促销、房地产优惠、商业展示等，给洪人杰留下深刻印象。这样的现象也正与其研究有着异曲同工之妙，促使设计师及团队对仅隔著湄南河ChaoPhrayaRiver的两个主干道拉查府卢克路和市区耀华力路YaowaratRoad产生“同质异象”的兴趣。事实上，二十世纪中叶由于东南亚国家独立和80年代冷战的结束，再加上金属工业材料的复制普及、商业市场的大量开发、境外企业的联合投资、旅游业的快速发展等，促使城市边缘区域延续市中心开发手段，而这也显示耀华力路如何“成功地”把立面延续到拉查府卢克路。由于先前“曼谷变色龙”的研究，促使设计师对金属招牌立面深感兴趣，随后他们联系泰国最著名的金属制造工厂GoldstarMetal和ABWInnovation并参观其厂房与材料。在工厂中，他们发现多数的金属制品都被制造而后用于建筑内部，如结构、门框、零件等，这些构件的功能性极为重要，导致其形状、样貌、材质未受到任何重视；然而仔细观察，便会发现这些构件断面如此地奇特，其实是因为结构强度系数的需求，让这些金属构件多次弯折展现其多样的类型（Typology）。?独特的单元结合结构、照明、机电等多样功能这样的断面令设计师感到很惊喜，常理来说金属构件的制造总是作为建筑的结构支撑，但在曼谷MoMA项目中，他们发现另一种表达材料的可能性，即藉由这种精密计算的结构构件，作为建筑立面进而形成“确定中的不确定性（CertainUncertainty）”研究。·另一种材料表达·
设计师立刻决定与ABWInnovation一起开发立面单元，这个构件透过设计整合了结构、照明、机电与遮阳等复合功能外，所有设备还都需要被安装在这个构件中，以达到一体性（Total-ness）效果。此外，他们还与泰国照明设计公司LightIs研究单元尺寸，让LED灯都能精准的放置其中。设计师还进一步调整立面单元长短，较长的悬挑构件，受季节风的影响会产生少许晃动，因此照明策略上将LED点光源放至于最长构件；较短的构件，因结构力度稳固，放置厚重的LED线光源。最终产生的效果令人惊喜。在白天时，MoMA外表看起来像是蒲公英（Dandelion），替繁忙又紧张的拉查府卢克路增加轻柔感；夜晚时，MoMA摇身一变成为了萤火虫（Firefly），替单调无趣且商业气息浓厚的拉查府卢克路增加一些松弛性与生态感。至于构件如何固定在建筑上？也是设计师与ABWInnovation共同研发立面单元，在构件上增加一个小圆孔断面，这个小圆孔可以让结构连接件隐藏在单元里面，进而与墙体结构整合一起。同时，单元在设计上不仅可用来作立面元素，还能用于幕墙的门窗框架，建立大到建筑小到门窗的一体化设计，从而减少建筑垃圾的产生。?这个幕墙构件已经由ABWInnovation生产未来若中国业主或设计师来泰国开发特殊的幕墙设计和门窗系统，那GoldstarMetal和ABWInnovation两间公司绝对是最好的选择。?设计团队曾反复研究幕墙构件的多种类型方案。不仅是室外，设计师更把主立面的构件延伸到室内，甚至建筑侧面，让整个房子保持同向度与轴线；如此一来，不仅可以引导外部的人自然而然顺着建筑纹理进到场所内部，还可以产生遮阳效果并解决日照干扰。?立面单元结合照明机电替城市创造一种轻柔性与随机性博物馆的入口设置在最左侧，便于到访者自由参观行走，并藉由幕墙构件悬挑形成与立面一体的雨棚，引导人群进到室内空间。在最左侧的入口，被设计师称之为“孔”，主要连接室内外的过渡空间，附加功能包括接待、咨询、展示等；而这个孔洞让到达者产生独特的空间到达感，过滤与纾缓外部所带来的喧嚣、吵闹、浮躁之情绪。·新即兴建筑宣言·
曼谷MoMA最早以市区街道的商业招牌作为研究对象，再结合各方面顾问研发立面单元，更进一步整合建筑生产链，从幕墙、结构、照明、机电到建筑等。设计师透过立面构件的不均质长度打造出建筑特殊的肌理感，回应地块周围环境的无差异性；此外，为了节省预算与降低大量材料消耗，构件单元藉由旋转和镜射方式，创造出多样化的组合效果，从而成为一种新立面系统。它不仅是一种新即兴建筑宣言，更是人们如何在钢筋水泥的城市中，重新找到另一种“新”自然性；而这样的不确定与随机，也提供出另一种思考亚洲性建筑的实践方式，以及让当代建筑走向更丰富的可能性。
拥有独特表皮的特色博物馆·嘉年华博物馆（建筑师：KGPProyetos）·位于哥伦比亚巴兰基亚的嘉年华博物馆，展示了当地嘉年华传统，作为非物质遗产的方方面面，历史、音乐、舞蹈、面具、街区、服装等。色彩是狂欢节的强烈特征。设计师通过五彩缤纷的立面色彩，展现出节日的欢乐和活力。其立面形态更好似微风吹过狂欢人群引起的跃动与轻快。·VA博物馆（建筑师：DanielLibeskind）·
VA博物馆位于伦敦南肯辛顿区的维多利亚式街区，李伯斯金工作室的这一"螺旋"设计在被选为杰出国际竞赛获胜奖的近20年后，仍因备受争议而未建成。项目的想法来源于一条的螺旋向上折叠6层的条状带，看似不受控制的螺旋几何形状解构。甚至杂乱无章，却恰恰相反，是源于同一个运动、受到严格控制的创意装置、其外皮设计非常有特色，一个由棋盘式密铺组成的交错图案。每块单元都是由一个经过处理的金色矩形衍生而来的，覆盖在外部表面。
StudioBalmond的网站表示这个"数学马赛克......说明了建筑螺旋形态的顺序性"。就像是在折叠墙面上跳舞的像素化静态模块，这些单元同时被混沌和规律的辨证关系所激发，贯穿于整个项目，受到分块式几何的启发，他们试图寻找获得一种宇宙般宏大且无限的能量。·玫瑰博物馆（建筑师：NEXTarchitects）·玫瑰博物馆位于中国北京，是年世界玫瑰展会的主展馆。NEXTarchitects设计了该项目，博物馆被布满玫瑰形孔洞的软不锈钢外立面结构覆盖。这个独立的表皮在立面与主建筑结构之间，形成了四个半开放的庭院，玫瑰孔洞在这里投射出变化多端的光影效果。这些开放空间与建筑的相互围合的姿态让人立刻想起传统的中国屏风，夜幕降临的时候，效果发生反转，建筑立面亮起灯光并向外投射花瓣的剪影。·圣经博物馆（建筑师：SmithGroup）·圣经博物馆位于华盛顿西南部，是专门收藏最古老圣经书籍的博物馆。
整个建筑改建于一个旧冷库，建成后的博物馆就像是圣经手稿里的文字，随着时间的推移添加和删除，人们可以看到有着多个版本的历史痕迹。建筑设计本身并没有简单的复制圣经的符号，而是通过大量的隐喻和微妙的暗示来进行。·“烧不尽”博物馆（建筑师：VernerJohnson）·Prairiefire博物馆，位于美国堪萨斯州。项目的建造述说着该地源于堪萨斯的受控大草原燃烧(controlledprairieburns)的传统故事。整个建筑不只是唤起火焰的形象，更捕捉了火焰向上和广泛的运动，用无生命建材构成的建筑物却呈现出一种动态。
建筑师使用多色彩虹不锈钢瓷砖的组合，与二向色玻璃混合创新使用，这些产品与石材作为相结合，集耐用性和多功能性于一体，产生了生动，永恒的色彩。·石材博物馆（建筑师：EsraweStudio）·石材博物馆位于墨西哥，记录采石场成为人类改造自然的途经。设计师通过寻找原始材料的痕迹而创造出有机建筑形态，有意识的将我们带回到原始石材的来源处。·PANEUM面包博物馆（建筑师：CoopHimmelb(l)au）·面包博物馆位于奥地利阿斯滕，建筑包含两部分：方盒子基座以及盒子上方的“云”。基座部分是能够容纳多种活动的开敞空间，可用于汇报展示、招待会以及工作坊等各种活动。基座上方的展览空间，其设计概念则来自巴洛克时期“珍奇屋”的藏品陈列形式。它非常适用于展出一系列与面包相关的不同寻常的小物件在嵌入中庭的旋转楼梯令到访者，自由上下于两个展览层。在立面的材质选择上，面包博物馆的基座部分使用了现浇混凝土，而上部云形态的展示空间则采用了不锈钢材质饰面，这两种充满矛盾与冲突的建筑材料，使上下两部分的对比变得更加强烈。看了这么多案例，你最喜欢哪一种表皮设计和其背后立意呢？快来留言一起来讨论吧。-END-日站君私人作者：洪人杰、KulthidaSongkittipakdee
HASdesignandresearch主持建筑师
中泰建筑研究室创始人、泰国暹罗建筑师协会会员朱拉隆功大学东南亚建筑客座教授
同济大学建筑与城市规划学院设计导师
深究亚洲城市会发现热带气候、绿生态环境、高密度居住生活、无边际延伸的违章建筑，这形成泰国乃到整个亚洲城市独特的人造风景（MANufAcTURE）；而这些去文化、去历史包袱的建筑探索实践，进一步开启建筑和地域的崭新印象，并展示人们作为自然的一部分，如何在钢筋水泥的城市中重新找到另一种“新”亚洲性。
首先谢谢“AssBook设计食堂”的邀请，分享我们在泰国的建筑实践，名为“走向新亚洲性建筑”（NewAsianCulturalIdentity）。
我们的实践不同于常规建筑师，我与合夥人KulthidaSongkittipakdee在成立事务所之前分别在海外求学，随后在隈研吾建筑都市设计事务所（KengoKumaandAssociates）和伦佐·皮亚诺建筑工作室（RenzoPianoBuildingWorkshop）任职多年。
这些海外实务经验让我们发现，大众与开发商对自身城市的理解非常薄弱，往往会遵从一种引进西方设计思维“嫁接”在东方技术的逻辑，导致亚洲城市的思想总需要向外看；然而这现象却促使我们找寻来自本土的设计方法，也就是如何找到本土文化的“新”认同，或者说如何以传统演绎对未来的想象，是我们做判断最核心的标准。
我们的事务所在建筑实践的基础上，通过“设计+研究”并行的方式持续探讨亚洲自身的建筑语言。有趣的是，大多数人对于亚洲城市依旧停留于西方现代主义所设计的地标大楼，像是由莫瑟·萨夫迪（MosheSafdie）所设计的新加坡滨海湾金沙酒店（MarinaBaySands）、雷姆·库哈斯（RemKoolhaas）所设计的曼谷像素大楼（KingPowerMahanakhon）、保罗·鲁道夫（PaulRudolph）所设计的雅加达威斯玛·德哈玛拉·萨克提大楼（WismaDharmalaSaktiHeadquarters）、诺曼·福斯特（NormanFoster）所设计的香港汇丰银行总部（HSBCBuilding）…等，这些项目皆作为推动经济改革与城市发展的重要象征，更成为该时期的最著名超高层建筑受到国际