我们和纤维之间的关系充斥着久远的记忆
它是我们童年时代小熊玩偶腹部的填充物
也是入睡前指腹不断摩擦的那一小片柔软面料
它们给我们安全感、柔软又静默
等待着被人唤醒
本期我们请来了青年艺术家徐沁
作为我们今天的特约编辑
讲述纤维材料与生命的诞生
当创作、新生与母职神秘地搭上暗扣
我们不妨来听听纤维艺术与新女性的声音
徐沁
纤维艺术家、首饰艺术家、设计师
魅惑的童话
▲徐沁与她近期的作品
徐沁是在中国湖南长大，目前在美国接受教育的纤维艺术家、首饰艺术家和设计师。通过对自然与人、外部世界与内心之间关系的感知与研究，她渴望用作品大声向观众叙述她眼中另一个世界的故事，并拔出那些划伤人心的，依然卡在每个人从儿童过渡到成人之间的碎片。
▲远火（FARFIRE）系列
这个系列作品灵感来源于年初
一次令人心碎的澳大利亚火灾，数以万计的动植物在这场火灾中丧失了生命和家园。我提取了这场火灾中四个视觉元素来创作作品：烧焦的动物皮毛和皮肤，干枯蜷缩的动物和植物，
吸入*气掉落在地面的鸟类和橘红色的烈火。我希望通过触碰和感受我的作品，
能让人站在火灾受难生灵的角度产生共情，
并重新审视作为人类的价值。
徐沁的许多作品都来源于自己在童年时代的观察，她坚定地认为“童年是如此重要，童年才是一切创作的起源。”当童年那些故事中会说话、会讲道理的动物走近她，她也就通过双手把那些复杂和斑斓的动物形象还原给了观众。
▲变色龙(CHAMELEON)系列
可佩戴装置衣服，黏土，棉花，珠子，泡沫大小可变
《变色龙》是一个可佩戴的首饰装置系列，
这个具有雕塑感的作品塑造了一只变色龙与它生活的环境。我从自己穿戴多年的私人衣物和物品中回收提取材料，探索着古老的爬行动物在人类学中
所隐喻的神秘性和当代生活语境中的象征性。变色龙独有的外表和生物属性同时也象征着我自身的外貌和性格。
她善于描摹那些人类身边不起眼的，甚至可以称得上卑微的生命：变色龙、蛇、蜘蛛、毛毛虫、老鼠……相比于很多人害怕这类小动物，她反而认为这些动物是出现在她童年南方潮湿的家里，和她相互陪伴的生命。
▲调色练习（TONING）系列雕塑羊毛，树枝，热带花卉**mm（包括底座）
《调色练习》这个充满材料实验性的作品中，我用温软柔和的材料呈现出了一只外表瑰丽的冷血动物，通过对动物拟人化情绪的捕捉和材料体现的反差感
表现出自然世界的奇异性。
她依然清楚地记得晚上老鼠自下而上穿梭在玻璃窗上时，尾巴摇晃的就像蛇或者风吹烛影。当她趴在窗台上观察花枝上的蜘蛛时，它突然抬起头来也看了她一眼。“因为这个蜘蛛萦绕在我心头的这一瞥，对我有了特别的意义。我知道每一个看似不起眼的生命都有它的价值。”
▲果实（Fruit）系列雕塑羊毛，蚕丝，塑料大小可变
《果实》是我特别为在年举行的个展
《小小橘色的火焰》而作的雕塑作品。依据展览空间的特点我创作了许多花型的蜘蛛，
并把它们展示在了植物搭建的环境之中。每一只蜘蛛成为了自然界身负花朵的一枚果实。来欣赏的人们如果要带走它们，
就如从树上采摘或食具中拿取走果实。
对于徐沁而言，创作往往就像是努力写好一句绝佳的比喻句，她经常在两个不同事物之间捕捉蛛丝马迹的关联。
在她最近的作品ShellSpoons系列之中，她借由外婆被贝壳剜去一块肉的经历，创作了一组形态各异的贝壳勺子。徐沁认为贝壳不仅是自然界的勺子，更是伤痛的隐喻。因为世界，生命，自然的组成都是又美又痛的。
▲贝勺（ShellSpoons）系列
雕塑铜，贝壳
这个系列作品灵感来源于我外婆。
我偶然发现她膝盖上有一块贝壳形状的疤痕。
在她小的时候河边的贝壳剜去了她膝盖上的一块肉。
这个疤痕就像是自然留给我外婆的一个记号。
贝壳是属于大自然的勺子。
在她去年创作的MandrakeDoll系列作品中，她用各种年代的女性二手衣物缝纫了二十多只“曼德拉草娃娃”，每只娃娃都同时具有植物和人的形态特征。她认为东西方神话传说中都存在的曼德拉草是人类与自然的连接点，而当人们用天然纤维制作衣服时，自然的一部分记忆以此依附在了人类的身上。
▲曼德拉草（Mandrake）娃娃
曼德拉草的设定：
“可以防止人类无嗣、动物绝种，
能促使不育的妇女怀孕，
无情的人有情。”
通过在现实世界中寻找童话的映射，徐沁把自己强烈的情感和感应转化为了实体，并带领大家捕捉那些一闪而过的不可视世界的碎片。
躁动不安的星际生命
▲Angel
SamanthaHensley（萨曼莎·亨斯利）是一名来自美国肯塔基州的插画家和雕塑家。而她作为艺术家的一个隐藏的身份，则是一名处于我们维度和另一些充斥着奇怪生物的维度之间的媒介者。
▲SamanthaHensley（萨曼莎·亨斯利）
多年以来，她一直在缝缝补补着一群可爱而又令人不安的生物，并用各种各样的机关使它们“活”起来。这些小生物们宛如有许多只眼睛的羔羊，又像拥有和我们人类一样感知的蠕虫，这些毛绒又奇怪的生物模糊了人与动物的身体的特征。对Samantha来说，她正要去试探那些无法被人理解的事物，在使人厌恶和动情之间的张力。
Samantha创作的许多生物都具有胚胎般的形态：它们鼓鼓囊囊的身体膨胀并孕育出柔和的光芒，将自己柔软的器官暴露在粉色和透明的肌肤之下。“我喜欢血腥感，但是又不喜欢让它们展现伤口或者持续的痛感。所以我用透明的织物在每个透明小生物身上开上一个小小的窗口来体现这样的感受。”在Samantha看似怪诞的作品背后，她其实正在努力的表达人和动物身体之间的关系。
▲PrincessDecadence与VulturePony
Samantha认为她作品中动物的形态的运用，是作为人类犯错和必死命运的一种比喻。“我认为一个很好的例子是一本名为WatershipDown（译名：沃特希普荒原）的书，这本书使人通过兔子的视角看待死亡。从不同生物的视角去看待事物会消除人类的敌意和戒备心。”
当我们