冯小刚导演的电影《我不是潘金莲》还未上映，却已摘得圣塞巴斯蒂安电影节最佳影片金贝壳，而整部电影最牛之处是被限定在一个圆形镜头中。
其实，小刚同志的这招与中式空间的设计逻辑相似...
01
小刚说：
以中远景镜头为主的圆形画面透气
冯小刚在接受一条采访时解释了为何采用圆镜：
采访原文：观众说为什么要拍圆的，我也算强词夺理，就是我想在形式上有一些尝试。我觉得文无定法，没有说电影一定必须怎么拍，包括这个画幅的形状。
我把一些画面做了圆的之后，我就会觉得它非常有味道，尤其是这个婺源的山水，这些民居，在这个圆里头，它就比在一个宽银幕上看着更有中国的味道，这个可能跟我是学画画的有关系。
我们拍一个片子，通常来说都希望反差要大一点，因为反差一起来，它就会提神。但恰恰在这个圆里头，反差是不大的，画面是灰灰的感觉，这和我们平常拍电影用光都是很不一样的。
再一个就是构图也产生了很大的变化，如果我们按照一个正常的宽银幕电影拍，我再加个圆的罩上去，这是不行的，我们必须让每一个圆里边的画面，都独立成章。还有这个画面上面空着、透气，就好看。
导演之所以采用中远景镜头
是因为近景其实已经被圆镜头所取代
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假如我们把网师园用圆镜头框起来
是不是会发现与电影的感觉差不多？
这说明小刚电影确实抓住了中式空间的精髓
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那么
这
个
精
髓
是
什么呢？
02
纸片型的空间逻辑
我们再把网师园里的要素用平面的纸片代替
可以发现：网师园里的石、树、亭犹如二维的平面
被分层的布局在各个点上
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这个现象让人忽然联想到中国传统的美术作品，他们基本忽略了透视技法用多重角度实现完整的表达。我们把这种空间表达方式定义为“纸片型空间”
中国人与西方人观看世界的方式的不同导致了中国绘画与西方绘画完全不同的表达方式——西方古典绘画重视写生和描摹，而中国绘画从来就不试图表现真实的世界。因此，西方人发现了焦点透视，来再现真实的自然；相反，中国人几乎完全忽略了透视技法，而是利用多重角度的“看”，来达到某种完整的表达。
请看清明上河图中的空间表达
建筑、人物、树木基本就像网师园里的纸片一样存在
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其实，这并不是啥秘密，
早有个牛人更早的发现了这个有趣现象
并将它运用到自己的设计中...
这
哥
们
就
是
马岩松
在“山水城市”方案中，小马哥充分运用中式传统的纸片型空间特点，将现代的设计手法与传统韵味融合在一起，生长出有特别感觉的新作品...
马岩松的山水城市概念
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从侧面看模型
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极具冲击的场景表现力
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我们的话题在一次回归到纸片型空间在中国传统设计中的运用
其本质与小刚导演的分层空间构成法类似
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纸片型空间彼此之间近似平行的排布，其原理与前面讲到山水画里的“推”十分类似。而在实际的造园运用中，也衍生出各种纸片型的布局方式：
1.当空间尺度较大、视野开阔时，就将各种园林要素水平向铺展开来，混淆前后层次、形体大小，也辨不清路径（上图左）；
2.而当空间的尺度较小，不得不出现成角透视时，就使用掩映限定观者的视线，使观者所得到的画面仍然是一个浅空间（上图中）
3.比如在景观中常见的围绕水面的核心景观中，可以认为主景观由三个圆心相同的要素构成。（上图右）
03
“纸片型空间”的新应用
在今年举办的浦江东岸竞赛中
hassll在方案表达上采用纸片人的方式处理
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在刚刚结束的狮山竞赛中
TLS的创新表达让纸片人、纸片船等相得益彰...
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还有苏博中纸片石
贝聿铭大师将它运用的出神入化
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在马岩松的另外一个项目中
从构思开始便有纸片型空间的概念
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三座层化的小山
让实际上具有多维空间的建筑更有韵味
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04
这种方式即使在现代西方艺术中也不out
早期的西方画派更注重透视的表达，但从19世纪开始，印象派画家塞尚用新的表达体积的方式，打破了古典绘画中固定视点的焦点透视传统。他的画作中表现出一种倾向——传统的构图形式被打破了，画面不是沿画布纵深展开而是铺，所有的元素都似乎处在一些平行的空间中。
塞尚作品
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为了更彻底地打破焦点透视传统，更充分的表达景深的压缩，立体主义画家们致力于表达多个视点下交错的时空关系。多空间的同时出现，更加压缩了画面的深度，形成了较浅的虚拟空间。
布拉克作品
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05
小结
感觉事物是真的有普遍性规律的，关键看能不能敏感的捕捉到！我们仅仅局限于建筑、规划、景观层面去研究设计是不够的，我们还应该将思维拓展到文化、艺术等其他领域中...
参考文献
01从透明性入手发现中国古典园林中的“浅空间”
02柯林?罗(ColinRow,-)与罗伯特?斯拉茨基(RobrtSlutzky,-)的《透明性1》
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