今天接着聊冯导的作品。
昨天文中我提到了，比《不见不散》早一年上映的，也是中国内陆第一部贺岁片《甲方乙方》。
在文中，我极力的夸赞了它，所谓的冯氏幽默，这是巅峰。
当然，在很多专业影评人和周刊报纸中，也提到过冯小刚的黑色幽默无非是段子的拼凑，而他的电影也不过是小品＋相声的结合体。
诚然，《甲方乙方》在现在看起来有许多的不足之处，比如故事的连接不流畅，整体很分散，镜头的运用不是很成熟等等。
但这依然不妨碍《甲方乙方》是一部具有历史意义的华语电影作品，尤其对中国内陆来说。
二十多年过去了，冯小刚再也没拍出过超越它的喜剧电影。
冯小刚的作品在早期多是商业片，后来地位稳固后，开始尝试文艺片。《》《唐山大地震》《集结号》这些作品都体现了冯导内心跃跃欲试的想法，毕竟，作为一个导演，钱挣了，奖也得拿。否则，光靠票房，怎么能够证明一个艺术家的品味呢？（手动狗头）
纵观近几年冯导的作品，看得出来，冯导他没有迎合市场。
从《》，《唐山大地震》到年的《芳华》再到年的《只有芸知道》。
冯导的作品越来越文艺，都是奔着拿奖去的。
不知道是阅历增加了，还是风格变了，冯氏幽默这一名词，逐渐的在屏幕上消失。
导演和观众看待自己的作品是不同的，观众来选《甲方乙方》可能是其生涯的巅峰，但是冯导自己99%的概率不会选它。
可能选《芳华》，可能选《集结号》。
但不管怎么说，关于冯导生涯最佳，我有一个万分肯定的答案，它就是《甲方乙方》
甲方乙方
这部作品凝聚了冯小刚的精华，语言诙谐幽默，台词短小精悍，故事温馨感人却又包袱不断剧情发展张扬肆意却又引人入胜。
那一年，《甲方乙方》以万元的票房成绩成为中国电影票房冠*，同时斩获了百花奖的最佳影片、最佳男主角、最佳女主角三个大奖。
冯小刚打了一场好仗，一举成名。
电影的故事很简单，但是冯小刚在迎合了市场的同时，也很好的衔接了当时社会的热点，在即将步入新世纪的交叉年代，完成了一部比较有深度的喜剧电影。
电影中，大款的“受苦梦”，说的是那个时代新富群体的自我困惑，表达的是大众对于“土大款”的微妙态度；
葛优饰演的“地主”，一句“地主家也没有余粮啊”，留下很大的解读空间，隐晦的讽刺让人连连称奇；
梦想成为守口如瓶铮铮铁汉的胖厨子，“打死我也不说”，宣告了一代人对“告密文化”的终结；
当红的女明星，“梦想过一天普通人的生活”，是对娱乐圈的嘲讽，“狗仔队”无孔不入，无缝不钻。
同时台词也是非常的接地气，冯氏黑色幽默与小井市民的小聪明在里面发挥的淋漓尽致。
比如电影中葛优跟刘蓓关于“救急”的小对话。
葛优说：跟你商量个事行吗？
刘蓓：干嘛那么客气啊
葛优：救个急。
刘蓓：说。
葛优：跟我结婚。
十分的幽默，葛大爷只说五分，剩下的五分让观众去琢磨，越琢磨越有意思，冯氏幽默的特点就在这里。
并且里面的台词有的竟然成为了神预言，有着不可思议的前瞻性。
比如，20年前，葛优就已经说了“没有房子的婚姻才是不幸福的”。
昨天也提到了，从《甲方乙方》开始，葛优变成了冯氏喜剧里当仁不让的主角，并且在此后一鼓作气的推出了《不见不散》，《没完没了》两部作品，这三部一同并成为“冯氏贺岁三板斧”。
现在来看，《甲方乙方》的伟大不仅在于它兼备娱乐性和批判性，把大陆喜剧片推上了一个巅峰，更在于它是中国电影行业发展的一个里程碑。
20年前，电影消费正处在转型期，由于电视机和VCD的普及，人们进入电影院的次数越来越少。
但是《甲方乙方》的横空出世，如神话般的传遍每一座城市，奇迹般的堆起了票房的金山，它让人们重新领略到了大荧幕的魅力。
此后的冯氏贺岁三部曲，以及巨星云集的《手机》，现象级的《天下无贼》，都在一步步影响着中国观众对电影的消费观念。
毫不夸张的说，冯小刚以一己之力把告别已久的普通观众请回了电影院。十几年前，论拍商业片，冯小刚绝对是国内当仁不让的第一人。
如今，电影市场越来越多元化，电影票房速度也在飞速的增长，但基本上都是赢得了票房，败在了口碑上。
电影人似乎并不怎么关心观众的反馈是怎样的态度，因为人们对电影承载娱乐功能的需求是越来越高的，不愁不赚钱。
那个质朴，纯真的年代，怀念那个用心做喜剧的年代，不尴尬的笑料，有深度的台词。
自那以来，二十多年过去了，回不去了。